John Isaacs (GBR) | Tuba Geçgel (TUR) | MK Kaehne (DEU) | Patrícia Koyšová (SVK) | Tereza Samková (CZE) | Ján Vasilko (SVK)
Kurátor: Tomáš Koudela
Hodnota každého jednoho uměleckého díla v sou-náležitosti s jiným, provedeným v jakémkoliv médiu, je nepopíratelnou šancí násobně se umocňujícího diváckého prožitku.
Tento triviální kurátorský přístup k řešení zadání otevření nové výstavní sezóny v galerii GDM Contemporary stál u zrodu projektu představujícího nejen ostravskému divákovi pestrou směsici různorodých formálních přístupů tvořících výsledný obraz vybraných aktuálních uměleckých projevů středoevropské i mimoevropské výtvarné scény. Přítomny budou výrazné akcenty, odkazující k silným a ustáleným obsahovým a formálním vizuálním kódům moderního výtvarného umění z první poloviny dvacátého století.
Artevolve je svým výsledným kompozičním gestem nejenom pozoruhodně spektakulárním žargonem právě prožívaného času, ale nepochybně také autentickou kvalitou nově se ustalujících vizuálních významových horizontů.
John Isaacs
*1968, GBR
John Isaacs se narodil v Lancasteru ve Spojeném království, v současnosti žije a tvoří v Berlíně. Jeho umělecká cesta začala studiem biologie na Univerzitě v Exeteru v letech 1987–1988, což ovlivnilo jeho zájem o vědu a vědeckou fantastiku. Tento zájem se promítl do jeho tvorby, která často na první pohled může působit zábavně, avšak skrývá hlubší významy a otázky. Isaacs pokračoval ve studiu výtvarného umění na Cheltenham College of Art (1988–1991) a získal magisterský titul v oboru sochařství na Slade School of Fine Art (1991–1993). Jeho dílo zahrnuje široké spektrum médií – od sochařství, přes instalace, fotografii, film, malbu až po kresbu. Ať už se jedná o realisticky vyvedenou, useknutou nohu s kovbojskou botou nebo o fotografii šimpanze s injekční stříkačkou v ruce, Isaacsova tvorba vždy vybízí k zamyšlení. Umělec překračuje hranice stylů a s humorem mísí optimistické vize s abstraktním pesimismem, čímž zkoumá konvence určované historicky a kulturně. Autorova díla odhalují silné povědomí o univerzálním propojení, které stojí v pozadí našeho zdánlivého odloučení od sebe navzájem. Reflektuje přítomnost snů, úspěchů a neúspěchů jedince i společnosti.
Tuba Geçgel
*1993, TUR
Tuba se narodila v Istanbulu, kde v současnosti také tvoří a pracuje. Je multidisciplinární umělkyně, která ve své tvorbě zkoumá témata jako pravé já člověka, komunikaci s přírodou, bezpohlavnost a lásku. Geçgel ve svých dílech často využívá textilní materiály, které považuje za ideální prostředek k vyjádření plynulosti, volné formovatelnosti a neomezenosti, jež přirovnává k lidské povaze. Umělkyně vytváří fantastické a ba-revné světy, které diváky vtahují do děje a umožňují s nimi interakci, čímž zdůrazňuje koncept neomezenosti. Nedávno začala přenášet své kresby na tapiseries využitím techniky ručního tuftování. Kombinací této tradiční techniky a moderního uměleckého pojetí reflektuje zpomalení času, pohybujíc se mezi minulostí a budoucností.
MK Kaehne
*1963, LTU
MK vyrůstal v Moskvě a Berlíně. V letech 1983–1988 studoval malbu v Berlíně (Kunsthochschule Berlin Weißensee). Žije a tvoří v Berlíně. Umělec je vybavenživotopisem, který osciluje mezi Moskvou, východním Berlínem a nakonec po převratu v novém „celém“ Berlíně. Jeho tvorba tematicky čerpá ze socialistické estetiky. Z malíře se postupně vyvinul v sochaře, který své dílo pečlivě promýšlí a buduje.
Patrícia Koyšová
*1985, SVK
Patrícia Koyšová je slovenskou vizuální umělkyní v součastnosti žijící a tvořící v Bratislavě. Umělecké vzdělání získala v Trenčíně, Soluni, Banské Bytrici a Bratislavě. Završila jej obhajobou doktorské práce na Akademii výtvarných umění a designu v Bratislavě (prof. Ivan Csudai). Věnuje se malířskému výzkumu v oblasti nezobrazující abstraktní malby. Její tvorba vyzývá diváky, aby zpomalili a akcelerovali vlastní imaginaci, stávali se aktivní součástí díla. Koyšová chce přispět k diskurzu, který je dnes ovlivněn virtualitou a hyper-rychlostí, autentickým zážitkem – fragmentem divákovi vlastní imaginace. Zaměřuje se na vytváření abstraktních maleb, které si nárokují svůj jedinečný prostor a čas, což v době virtuálního světa, mediální únavy a vizuálníhopřesycení, považuje za zásadní. Tato slovenská uměl-kyně svou tvorbou svébytně přispívá k dialogu o autenticitě a imaginaci v éře přesycené vizuálními stimuly, nabízejíc unikátní perspektivu na hodnotu a místo abstraktní malby v současné společnosti.
Tereza Samková
*1996, CZE
Absolventka Ateliéru Malba 2 Fakulty umění Ostravské univerzity (doc. Františka Kowolowski), která patří mezi výrazné osobnosti současné ostravské umělecké scény. Její práce se vyznačují multi-smyslovým přístupem, přičemž volně přechází mezi různými médii – od kresby a malby po objekty, video a instalace. Ve své tvorbě se Samková zaměřuje mj. na téma těla a paměti, což odráží její hluboký zájem o osobní a univerzální zkušenosti. Autorka své umění používá k zachycení doteků a přítomnosti blízkých osob, přetvářejíc tyto efemérní momenty do fyzických objektů. Její výstavy, ať už samostatné nebo kolektivní, reflektují závazek k prozkoumávání každodennosti a osobního prostoru, přičemž diváci jsou vyzíváni k aktivní účasti a zpomalení, aby si plně uvědomili a ocenili jednotlivé fragmenty děl.
Ján Vasilko
*1979, SVK
Slovenský umělec, který v roce 2005 absolvoval Fakultu umění v Košicích, získal mnoho ocenění za svou tvorbu, je zastoupen ve sbírkách, absolvoval umělecké rezidence a účastnil se mnoha významných domácích i zahraničních samostatných i kolektivních výstav. Vasilko je představitel mladé generace, která na Slovensku nastoupila na scénu po roce 2000 a rychle se etablovala na domácí i mezinárodní scéně. Vasilko ve své malbě dlouhodobě vytváří vlastní řeč geometrie na rozhraní abstrakce a figurativnosti. Autor působí v Košicích.
Vítkovická 3252, 702 00 Ostrava
info@gdmcontemporary.com
© 2025 GDM Contemporary. All rights reserved.