Relatives

23. 2. – 1. 4. 2023

Pavel Forman (CZE) | Viktor Frešo (SVK) | MK Kaehne (DEU) | Robert Kuśmirowski (POL) | Marek Kvetan (SVK) | Marek Schovánek (CZE) | Elena Steiner (AUT) | Jiří Surůvka (CZE)

Kurátor: Tomáš Koudela

Úvodní výstava nese název Relatives (Příbuzní), což poukazuje na vzájemné, velmi blízké sociální vazby mezi vystavujícími autory, kteří jsou dlouhodobě úzce spjati s aktivitami GDM.

Pavel Forman

*1977, CZE

V letech 1997–2001 studoval v Olomouci na Univerzitě Palackého. Od roku 2002 navštěvoval přednášky o nové německé literatuře a kultuře jižní Asie na Humboldtově univerzitě. Svá berlínská studia úspěšně ukončil na prestižní berlínské Universität der Künste v roce 2006. V roce 2015 získal titul Ph.D. na KVV Univerzity Palackého v Olomouci. V současné době působí jako pedagog na Katedře výtvarné výchovy Pedagogické fakulty Ostravské univerzity, kde vyučuje malbu. Žije a tvoří v Ostravě. Pro Formanovo dílo je charakteristické tvarové bohatství a sofistikovaná barevná agresivita jeho obrazů. Jeho motivický rejstřík je rozsáhlý. Nacházejí se v něm ikonické i bezejmenné figury českých i evropských dějin, traktované jako velkoformátová vizuální pragmatika či parafráze kompozic a gest všemožných znakových systémů, inspirované uměním pop artu a street artu.

Viktor Frešo

*1974, SVK

Mezi léty 1999–2001 studoval v ateliéru sochařství u Jozefa Jankoviče a Jána Hoffstädtera na bratislavské Vysoké škole výtvarných umění. Později (v letech 2001–2005) přešel do Prahy na Akademii výtvarných umění, kde studoval nejdříve malbu u Vladimíra Skrepla a následně nová média u Michaela Bielického. Autor žije a tvoří v Bratislavě, často pobývá i v Čęské republice. Frešo patří mezi nejvýraznější postavy současného umění po roce 2000 v regionu bývalého Československa. Jeho celkový přístup k umění je velmi netypický, avšak zároveň silně reflektující společenskou a kulturní situaci. Umělec vytváří rafinované koncepty a projekty, které prezentuje jako zdánlivě jednoduchá, ukončená umělecká díla „Piece of Art“. Ve své tvorbě je často kritický a agresivně vyjadřuje pohrdání samotnou výtvarnou scénou a jejími procesy, avšak s podtónem lehkosti, humoru a hry. Jedním z nejzajímavějších prvků jeho tvůrčího procesu je zdánlivý kontrapunkt důrazu na obrovské, grandiózní Ego spojené s Gestem v kombinaci s odzbrojující sebeironickou pokorou.

MK Kaehne

*1963, LTU

MK Vyrůstal v Moskvě a Berlíně. V letech 1983–1988 studoval malbu v Berlíně (Kunsthochschule Berlin Weißensee). Žije a tvoří v Berlíně. Umělec je vybaven životopisem, který osciluje mezi Moskvou, východním Berlínem a nakonec po převratu v novém „celém“ Berlíně. Jeho tvorba tematicky čerpá ze socialistické estetiky. Z malíře se postupně vyvinul v sochaře, který své dílo pečlivě promýšlí a buduje.

Robert Kuśmirowski

*1973, POL

V letech 1998–2003 studoval na Institutu výtvarných umění na Univerzitě Marie Curie-Skłodowské v Lublinu, kde absolvoval v ateliéru sochařství prof. Sławomira Andrzeje Mieleszky. Žije a pracuje v Lublinu. Tvorba Roberta Kuśmirowskiego zahrnuje převážně sochu, instalaci, performance a fotografie. Ve své práci využívá rekonstrukce historických artefaktů a prostředí ke zkoumání a manipulaci s historickými tématy. Kritici a interpreti Roberta Kuśmirowského obvykle označují za „génia falzifikátu“, „geniálního imitátora“ a „padělatele a manipulátora reality“. Jeho díla jsou z velké části založena na rekonstrukci či kopírování starých předmětů, dokumentů, fotografií, nebo spíše na vytváření klamavě podobných napodobenin. Často nemají konkrétní předlohu, ale pouze evokují materiální kulturu určité doby. Jejich charakteristickým rysem je však hodinářská preciznost a pečlivost.

Marek Kvetan

*1976, SVK

Studoval na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (1995–2001) a na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně (1999). V současné době působí jako pedagog v Ateliéru kresby na Vysoké škole výtvarných umění a designu v Bratislavě. Žije a tvoří v Bratislavě. Kvetanova tvorba se vyznačuje práci s manipulací a transformací. Význam tvorby autora nachází podněty v proměnách a sublimaci kulturní identity globalizované civilizace. I v jeho novějších dílech jsou východiskem pojmy spjaté s uměním, jako je estetičnost, klišé, repetitivnost a dekadence vkusu. Jeho přístup se podobá roli umělce-revizionisty, který stírá hranice mezi oblastmi vizuální kultury prostřednictvím hry symbolů a materiálů a rovnováhy mezi uměním a neuměním. Jeho díla jsou součástí sbírek Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě, Národní galerie v Praze, Státní galerie v Banské Bystrici a CBK Dordrecht v Nizozemsku. Kromě své umělecké tvorby je znám jako spoluzakladatel Středoevropského institutu současného umění (CEICA), časopisu Dart, festivalu Multiplace a mezinárodní sítě Billboart Gallery Europe.

Marek Schovánek

*1965, CZE

Marek Schovánek je umělec narozený v Československu, vyrůstal a studoval v Kanadě a v současnosti cestuje a tvoří po světě, přičemž nejčastěji pobývá v Berlíně. Schovánkovo výtvarné dílo je nesmírně rozsáhlé, vytváří malby, sochy, instalace, které se skládají ze stovek jednotlivých artefaktů. Je kritický vůči nešvarům současné společnosti, umělec má být podle Schovánka angažovaná osobnost, která si všímá a reflektuje negativní společenské jevy. Schovánek často pracuje s humorem a ironií, který organicky nechává prorůstat do svých uměleckých artefaktů. Výrazným znakem jeho prací je postprodukční přístup, vybírá si banální předměty lidské každodennosti, které přetváří do překvapivých uměleckých artefaktů, jež dokáží diváka vybudit z transu šedivé každodenní rutiny.

Elena Steiner

*1975, CZK

Elena Steiner se narodila v České republice, žije a pracuje ve Vídni. Studia malby absolvovala na Institutu pro výtvarné a mediální umění na Vysoké škole užitého umění ve Vídni v ateliéru Johanny Kandl. Ve svých pracích Steiner zkoumá jiný typ člověka, senzibilizuje diváka. Vytváří realistické akrylové obrazy jako metafory bytí a zdání. Zranění v podobě švů, stehů a šití jsou odkazem na tradiční ženské role. Elena Steiner se zabývá otázkami hodnoty plnění vnějších přání, společenského uznání a sebeurčení. Umělecká tvorba Eleny Steiner ukazuje ostře zaměřený, pohotový, vtipný portrét lidí jako socializovaných, sexualizovaných bytostí, lidí a jejich společenských omezení, rolí, slastí, naplnění a tužeb.

Jiří Surůvka

*1961, CZE

Mezi lety 1984–1992 studoval učitelství v kombinaci český jazyk – výtvarná výchova na Filozofické fakultě Ostravské univerzity a po jejím dokončení dva roky vyučoval na SUPŠ. Od roku 1994 se pak věnuje volné tvorbě. Dnes působí jako vedoucí Ateliéru nových médií na Katedře intermédií Fakulty umění Ostravské univerzity. Jiří Surůvka je jednou z klíčových osobností českého umění po roce 1989. Jeho výrazné dílo je nesmírně rozsáhlé, zabývá se performancí, fotografií, videem a digitální výtvarnou tvorbou. Ve svých performancích, které se staly důležitým impulzem k rozvoji k této umělecké disciplíny v českých zemích, se zabývá fenoménem proměny své osobní identity a vypořádávání se s vlastní tělesností. Důležitým prvkem Surůvkových performancí byl kostým Batmana, díky kterému se proměňoval v superhrdinu obrazně se snažící spasit svět umění, a zároveň tím parodoval pokrytectví a lacinost současné společnosti. Ve svých digitálních tiscích kritizuje válečná témata a totalitní systémy pomocí dadaistické hravosti a humorné nadsázky. V současnosti se Jiří Surůvka věnuje vlastní tvorbě a pedagogické činnosti na Fakultě umění Ostravské univerzity v Ostravě.