Susu Gorth (DEU)| Martin Juef (DEU) | Clément Loisel (FRA) | Lucie Rosická (CZE) | Jakub Ružinský (SVK) | Jan Szczepkowski (POL)
Kurátor: Tomáš Koudela Spolukurátor: Dominikl Dragos Pohludka
Myslet obrazem je možné nikoliv jen skrze identifikovatelný narativ… Ale i forma je médiem konsensuálního výrazu. Výsledný vnější tvar je stejně hodnotným příběhem jako skrytá, hlubinná přítomnost obsahu, který spirituálně obkružuje a kontextualizuje vizuální jednotku jako individuální, respektive seriální entitu.
Tvar i obsah ukotvený v tradici vystupuje před divákem nejen jako stvrzení přímočaře se nabízející hodnotové kontinuity, ale zároveň jako ironické gesto, umožňující odstup od robustní jednoznačnosti a zdánlivě konzistentní logiky vizuálního vjemu.
Mastercraft je tedy zároveň přitakáním srozumitelnosti času jež byl žit a odžit, jakož i času, který je právě autenticky odžíván ve všem svém nároku na hodnotovou nečitelnost a nejasnost významů.
Susu Gorth
*1974, DEU
Susu Gorth, rodačka z Kielu, je umělkyně, která svým dílem oslovuje diváky již od ukončení svého studia na Akademii výtvarných umění v Mnichově v roce 2007, kde studovala pod vedením profesorů Jamese Reinekinga a Stephana Hubera. Její práce byla oceněna mnoha cenami a prezentována na výstavách doma i v zahraničí. Umělkyně se zaměřuje převážně na sochu a instalace. Od debutu v Galerii Künstler v Mnichově v roce 2010 až po nedávné projekty jako „Paradies“ v Káhiře, její tvorba prochází různými fázemi a tematikami. Kriticky reflektuje společenské normy a využívá přitom rozmanité, často velmi netradiční materiály a techniky. Susu Gorth zůstává výraznou osobností současného uměleckého světa, jejíž dílo nepřestává fascinovat a provokovat k zamyšlení.
Martin Juef
*1966, DEU
Studoval malbu a umění v kontextu na Universität der Künste v Berlíně. Jeho práce byly vystavovány na mnoha samostatných a skupinových výstavách po celém světě. Od roku 2011 pracuje také jako kurátor. Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha veřejných i soukromých sbírkách (např. Museu Nacional da República, Brasília; Collection Chagas Freitas, Brazil, Collection Deutsche Bank).
Clément Loisel
*1985, FRA
Clement Loisel se narodil v roce 1985 ve Francii, studoval výtvarné umění v Montrealu a v roce 2010 se přestěhoval do Berlína, kde žije a pracuje dodnes. Jeho velmi realistické obrazy a kresby jsou plné alegorií a metafor. V portrétech, výjevech a bestiářích se Loisel zabývá především lidským údělem. Umělec zakořeněný ve své době se zabývá současnými tématy a nabízí melancholickou i ironickou, ostrou i citlivou vizi společnosti, která ztratila půdu pod nohama.
Lucie Rosická
*1998, CZE
Lucie Rosická v současnosti dokončuje svá studia na pražské Akademii výtvarných umění v ateliéru Marka Meduny a Petra Duba. Jako malířka a textilní výtvarnice se ve své tvorbě zabývá prolínáním tradičních a současných technik. Autorčina díla jsou směsicí ručních prací, které ji naučila babička, klasické malby a nově objevené vášně pro látky a materiály. Výsledkem je jedinečný styl figurativního umění, který vyvolává osobní vzpomínky a emoce. Autorka nedávno absolvovala pracovní stáž v italském Turíně, kde objevila bohatou historii materiálů a módy. Tato zkušenost podnítila zájem o povýšení textilních technik na výtvarné umění. Kromě toho se zúčastnila rezidenčního pobytu v New Yorku, kde našla svobodu v experimentování a rozvíjení své vlastní umělecké vize.
Jakub Ružinský
*1996, SVK
Malíř Jakub Ružinský letos absolvoval svá studia na Fakultě umění Ostravské univerzity v Ateliéru malba 1 profesora Daniela Balabána. Tento košický rodák ve své tvorbě bravurně balancuje na hranici mezi historickými referencemi a současnou vizuálníkulturou. Jeho práce se vyznačují záměrnou defragmentací obrazu, což otevírá prostor pro nové interpretace a dialogy mezi minulostí a současností. Ružinský rozvíjí svůj vlastní vizuální jazyk, který překračuje tradiční hranice a osvětluje nové perspektivy v percepci dějin a moderního světa. Vytváří obrazy, které jsou vizuálně sugestivní a konceptuálně bohaté. Jeho obrazy jsou plné symbolů a znaků, které reflektují hluboký zájem o duchovní a kulturní aspekty lidské existence, zároveň jsou autorovou osobní výpovědí a univerzálním komentářem, které rezonují s divákynapříč generacemi. Ružinského dílo je tak nejen estetickým zážitkem, ale i intelektuální výzvou, která vyzývá k zamyšlení a redefinici našeho vnímání reality.
Jan Szczepkowski
*1975, POL
V roce 2003 absolvoval na Akademii výtvarných umění v Krakově. Jan Szczepkowski je figurální malíř, jehož díla zachycují osobité postavy stojící na pomezí známého a neznámého. Jeho portréty vypadají zároveň reálně a neskutečně, jako by oživly z minulosti, která je nám důvěrně známá, avšak zároveň cizí. Szczepkowského postavy, oblečené do skromných oděvů, se objevují v prostředí s nažloutlým pozadím a vybledlými barvami, což jim dodává dojem, že pocházejí z dob dávno minulých, z dob temných a zároveň fascinujících. Szczepkowského obrazy jsou více než estetickým zážitkem; jsou pozváním k reflexi nad hranicemi bytí a nebytí, přítomnosti a minulosti, života a stínu, které jsou živě zachyceny na plátně. Malíř v současnosti žije a tvoří v Sanoku.
Vítkovická 3252, 702 00 Ostrava
info@gdmcontemporary.com
© 2025 GDM Contemporary. All rights reserved.