Second Skin

Opening 8. 4. 2026 v 18:00

9. 4. – 30. 5. 2026

Jiří Baštýř (CZE) | Elizabeth Kanabe (CZE) | Dominik Dragos Pohludka (CZE) | Enisa Skoro (CZE) | Sara Alisa Soualmia (CZE)

Kurátor: Pavel Forman, Tomáš Koudela

Live Performance by Dominik Dragos Pohludka

SECOND SKIN

Druhá kůže neznamená jen něco, co tělo chrání. Může to být i vrstva, přes kterou vnímáme svět, obraz, který si o sobě vytváříme, nebo materiál, jenž nás od okolí zároveň odděluje i s ním spojuje. Výstava SECOND SKIN chápe kůži jako širší princip povrchu – jako filtr, obal, schránku, relikt i stopu. To, co nás kryje, nás také formuje. A někdy nás právě skrze svůj povrch nejvíc prozrazuje.

Výstava spojuje pět odlišných autorských přístupů. U Jiřího Baštýře se figura objevuje jako naléhavý, temně laděný dvojník nesoucí stopy vnitřního napětí. Elizabeth Kanabe pracuje s obrazem jako s křehkou, ne zcela pevnou přítomností, která se spíše vynořuje, než aby se definitivně ustavila. Enisa Skoko a Sara Alisa Soualmia přinášejí do výstavy citlivost k textilu, měkkému materiálu a vrstvení, které posouvá obraz směrem k doteku, obalu a tělesné zkušenosti. Dominik Dragos Pohludka do tohoto pole vstupuje hybridními objekty a performativní energií, v níž se potkávají relikt, technologie, ironie i současný mýtus.

 

Společným jmenovatelem výstavy není jednotný styl, ale způsob uvažování. Povrch zde nefunguje jako pasivní hranice, nýbrž jako aktivní rozhraní mezi vnitřním a vnějším, mezi tím, co se skrývá, a tím, co se ukazuje. SECOND SKIN tak otevírá prostor, v němž se tělesnost, identita a paměť skládají skrze vrstvy, stopy a sekundární povrchy. Výstava zve diváka k pozornějšímu pohledu na to, co se neodehrává jen „uvnitř“ obrazu, ale právě na jeho obalu, v jeho materiálu a v napětí mezi viditelným a zakrytým.

Jiří Baštýř
*1991

Jiří Baštýř se narodil v Napajedlech, žije a pracuje v Praze. Po absolvování Střední umělecké školy grafické v Jihlavě nastoupil na Akademii výtvarných umění v Praze, kde prošel ateliérem kresby Jitky Svobodové, roční stáží v Intermediálním ateliéru I Milana Knížáka a studium završil v ateliéru kresby Jiřího Petrboka, který absolvoval v roce 2016. Jeho tvorba vyrůstá z mimořádně pevného kresebného základu, jenž propojuje s malbou a s psychologicky intenzivní figurací. V obrazech se objevují osamělé postavy, často poznamenané organickými strukturami, deformací nebo stopami připomínajícími poranění, přeměnu či tělesnou zátěž. Baštýřův vizuální svět osciluje mezi temnotou, groteskou a existenciální introspekcí; místo jednoznačného příběhu nabízí spíše soustředěný stav vnitřního napětí, v němž se osobní zkušenost proměňuje v obecnější výpověď o zranitelnosti, samotě a neklidu současného člověka.

Elizabeth Kanabe
*1998

Elizabeth Kanabe pochází z Brna. Je absolventkou ateliéru malby Fakulty umění Ostravské univerzity a v letech 2025–2026 je rezidentkou Inkubátoru Open Studios Ostrava. Její tvorba vyrůstá z osobní paměti, drobných okamžiků a situací, které se do obrazu vracejí nikoli jako uzavřené příběhy, ale jako křehké stopy, fragmenty a vnitřní mapy. Pracuje s figurálními motivy, barevnými plochami a rozostřenými či nedořečenými texturami, díky nimž obraz působí, jako by se před divákem teprve ustavoval. V novější práci se obrací také k motivu vody a ponoření; její malby tak nesou tichou, citlivou atmosféru, v níž se intimita, ztráta i možnost nového nadechnutí setkávají v jemně nepevném, deníkově laděném vizuálním jazyce.  

Dominik Dragos Pohludka
*1999

Dominik Dragos Pohludka se narodil v Českém Těšíně a působí napříč mezinárodním kontextem mezi střední Evropou a širší postinternetovou scénou. Je absolventem ateliéru Malba II na Fakultě umění Ostravské univerzity pod vedením Františka Kowolowského. Jeho tvorba se pohybuje na pomezí vizuálního umění, technologie, spekulativního myšlení a kulturní kritiky. Vytváří objekty, relikvie a artefakty, které působí jako pozůstatky nejasných civilizací, budoucích dějin nebo alternativních systémů víry. Důležitou roli v jeho práci hraje motiv času, manipulace historického narativu a otázka, jak vzniká autorita obrazu, dokumentu či institucionálně potvrzené pravdy. Pohludka propojuje umění, vědu a aktivistickou citlivost s ironií, satirou a vizuální zkušeností digitální kultury; jeho práce tak oscilují mezi technomýtem, antiarcheologií a kritickým komentářem současného světa. Výsledkem je svébytný vizuální jazyk, který nevykopává minulost, ale spíše ji konstruuje jako pole projekcí, fikcí a mocenských mechanismů, jimž jsme ochotni uvěřit.

Enisa Skoko
*1998

Enisa Skoko studuje v Ateliéru Malba 4 na Akademii výtvarných umění v Praze, kde rozvíjí malbu v úzkém dialogu s materialitou, strukturou a časem. Její tvorba vychází z disciplinovaného procesu, v němž se obraz stává záznamem trvání, rytmu a měření — mřížka, růst, sedimentace či postupné vrstvení u ní nejsou jen formálními prvky, ale i způsoby, jak uvažovat o plýtvání, koncentraci a plynutí času. Vedle této racionální kostry je pro ni důležitý také motiv zakrytí a nejasného zobrazení: obraz může fungovat jako filtr, skrze nějž se známé stává vzdáleným, rozostřeným a proměnlivým. Právě spojení řádu a koroze, konstrukce a rozpadu dává její tvorbě současnou, subtilně zneklidňující přesnost.

Sara Alisa Soualmia
*2003

Sara Alisa Soualmia studuje v Ateliéru Malba 4 na Akademii výtvarných umění v Praze. Ve své dosavadní práci uvažuje o malbě jako o otevřeném médiu na pomezí obrazu, textilu a objektu; plátno rozšiřuje o látku, tyl a kombinovanou techniku, čímž obraz získává měkkost, haptickou kvalitu i výraznější vztah k tělu. Figurální motivy se v jejích pracích neprosazují popisně, ale spíše jako situace blízkosti, doteku, obklopení nebo jemného zakrytí. Soualmia tak rozvíjí vizuální jazyk, v němž povrch nefunguje jako pasivní nosič, ale jako aktivní vrstva významu — místo, kde se setkávají něha, zranitelnost a současná materiálová citlivost.